文 / 孔炼心
摘要：关于每个艺术家的创作，主体是源于自己内心对世界的探索和表达。同时当今时代需要其绘画的构图方式、笔墨语言、空间处理、物象设置与读画者此时此刻的心境相匹配。
关键词：传统文脉、情怀、工业语境、借鉴、写生
（一）文脉的传承
李松瑶的山水画有雄壮高伟之象，莽然浑沦之气，可以看出他同宋人山水中塑造和构建的感觉一脉相承，这得益于他对传统的独特认知。
李松瑶 |《闲来溪水当琴听》| 136x68cm | 写意山水 | 2017年
松瑶认为从选择传统的意义说：“作为经典和标志，是诸多画家应该肯定并认可的一种传统文化文脉的延续和展现。从选择传统的绘画意义说，对传统经典的学习，需要一个慎密的过程和一种认真态度。
首先通过单纯地对形色的把握，用以求得对象神韵的掌控，这是将物体的丰富性归纳梳理为一种简洁的形式，再由这种简洁形式滋生出充满生命力的丰富，并且在描绘的过程中自然的烙印上了作者心境并且进行了完美的展示。仅有这种认识还不够，还需要一种体验。即带着自己的文化视觉角度、去认识、去体验传统经典绘画背后文脉的巨大能量。
只有在这种心境下所看懂的东西才能是烙印在自己心里，并成为一种养分在滋养自己的绘画生命。要用心去体会古人那样静谧会心地生活和体验人生，用古人的天人合一的态度来关注和专注自己所面对的绘画问题。强调的是带着内心体验去理解和梳理传统，是主动地选择与思辩性的去应用传统”。
李松瑶 |《凌云深处》| 180x90cm | 写意花鸟 | 2017年
他还这样解释自己对传统精典绘画的感觉“观看我所注重的是画面呈现的视觉印象，这种时光斑驳了画面有一层神秘和博大，和万物浑然一体的感觉。同时也注重在视觉效果享受中寻找自己心中的感触”。
这种美感的追求在与内心相碰撞中，促生了他的独特感受，这感受又在其绘画的过程中落实到技术上对画面的处理，所以在他淡雅的书卷气息画面里，所蕴藏着对沧桑感的触点，对历史厚重的膜拜，对山林之风新的诠释，都能在松瑶绘画作品中得到很好的体现。
李松瑶 |《山水小品》| 69x45cm | 写意山水 | 扇面 | 2016年
（二）当今工业语境下的情怀
松瑶做为一个有思想的画家，曾不断的用心寻找和探析当今社会人们内心精神寄托的原点。他说：“故乡是每个人的源泉和动力，对故乡记忆在不断的重复中隔断，是现今工业语境下不可避免的潮流，沿袭几千年的农耕文明和田园山林精神的寄托也不可避免的被丧失，现代工业推动了社会的厚度深度与广度，实现了对故乡的超越。
工业化时代下，在城镇一体化的快速进程中，传统意义上的文明不断陷落沉沦，这种变化是由表及里的。当故乡难以回去，通过对故乡记忆的不断咀嚼不断寻找，来实现文学和绘画意义上的精神家园。就成为一种确立存在的需求。城市工业和山水田园就构成了时代精神所形成的文化空间。也不再是对立的思维方式，也不再是彼此隔膜的独立空间。”
李松瑶 |《花鸟小品》| 40x30cm | 写意花鸟 | 2017年
松瑶把这种人们共同需求在自己画笔下毫无保留地描绘出来，用心读来备感震惊，在氤氲恢宏的画面下是蕴含着情怀寄托的苍凉和厚重，也是在工业语境下自我安享山林田园的一个理想之境。也是对文化情怀的不断回顾和对生命终极问题的不停思索成为一个个生命的叩问。这给绘画作品中增添了不少哲学思辩。
他在创作中是真诚的，紧扣当今时代人们内心所固守精神上对桃花源向往的一种探索。也是对现今社会人们精神守望和对当下工业时代情怀的一种展现。
李松瑶 |《春到人间草木知》| 240x120cm | 写意山水 | 2017年
（三）写生与艺术的借鉴
松瑶极其重视对景写生，也重视情绪折射下笔墨的转换。他还曾经说：“当画家从临摹进入绘画、写生就应成为其绘画生命能量的来源之地。画家们需要从自然观察中写生，用以挽救对于渐趋公式化的书斋式绘画造成的颓势而努力。‘外师造化，中得心源’的创造原则，涵盖时空，也是中国文人所追求变化之道。”
在我看来他深摯虔诚地对待写生的情感，每一次写生都是他作为一个绘画者，一段生命历程的记录。这个世界对于画者来说永远不是固定不变的，哪怕是在瞬间，绘画者的作品也不应该被某一对象的外在所束缚，而是赋予给它更为自由的发展空间。同时超越突破自己固有思维的一次机遇。用这种心境去写生，那么它就会敦促绘画者不断的突破自然突破自己突破僵化的生命，这同时也就给写生者新的使命，要不断的跳出自己固有的藩篱。自己不断的在生活和写生中体悟有他看到的自然之态。这样松瑶的艺术创作也不断的前行着。
李松瑶 |《花垂明珠滴香露》| 180x100cm | 写意花鸟 | 2016年
他还用大量的时间去探索和思考绘画的语言，寻找绘画的方向和情怀。同时也有很多灵感来源于其他艺术形式；例如电影，松瑶很喜欢电影，很多影片中美好的场景，神奇的幻境、离奇的情节、恢宏的画面景头，包括演员内心变化及其配乐在其间的促进作用，这些都是他所注重和反复去感受的东西会带给他强烈的思维冲击和视觉享受；他也喜欢中国古典文学所蕴含的情怀，通过精读古人的文学作品也希望让自己绘画创作更具绘画性，文化性与纯粹性。所有这些外来的绘画灵感最终被诠释成画家的情感思维，最终都会成为他回归自我内心的独特自白。
李松瑶 |《溪山秋韵》| 180x90cm | 写意山水 | 2017年
结语
绘画是对昔日人文的一种无声的延续和总结。如今的工业语境下的命运共同体﹐是一个远比农耕时代更为阔大﹑多元且变幻莫测的空间。我们前所未有地获得发表见解的自由﹐建构新精神的自由。所以需要一种精神文化的情怀有一种寄托和展示。
这种情怀在松瑶笔下让我们无以回避。那些新古典气息的，温润如玉的画面流露的情感﹐带着墨影的山川大地﹐这些包含在精妙笔墨的丛林溪桥﹐峰峦雨云都仿佛带着温度，是这时代最真实的声音。因为它关乎内心，也关乎稍纵即逝的我们没有掩饰的情感。也正因为松瑶在绘画的主观思想上的探索，他个人的内心变得前所未有的强大与宽容。
李松瑶 |《秋声》| 50x40cm | 写意花鸟 | 2017年
这是一个浮躁众声喧哗的最好时代，也是个人所在大工业语境下的迷失自己内心的时代。所以松瑶在慢慢地展现着这时代内心的善与美。我被他画面所展现的情怀深深触动。同时间，发觉有关自己精神家园的记忆，都蒙上一层莫可名状的温度。他在绘画中渗透，建构，培植了一种我们缺失的情怀，并最终破土而出！
或许，因为松瑶山水绘画的存在，我们心中的时代和情怀，可以留存得更为清晰、丰盈、久远。并传递下去，成为一个时代情怀的永恒展现。
孔炼心 八月二十六日
写于漆园学社